For the Slavik Gallery the year 2016 was a very special year, we were celebrating our 25th anniversary with many activities. The two largest exhibitions of the year, “Jewellery City Talk” in May and “Winter Journey” in November were each accompanied by a richly illustrated catalogue. Once a month in this anniversary year we were inviting two jewellery artists to take part in an open discussion in the gallery.

Schmuckgespräch am 13. Februar 2016 mit der Schmuckkünstlerin Nicola Heidemann und der Federkünstlerin Maria Baumschlager

Nicola Heidemanns Kosmos:
Ich träume Schmuck, ich bin neugierig auf das was sich entwickelt in einem immer währenden Dialog zwischen der Natur und mir.
Als Schöpfer kann ich mich nicht wirklich empfinden.
Eher als Sammler.
Ich sammle Andeutungen, Eindrücke, Assoziationen.
Ein Stück Holz kann mich begeistern, ein Schatten auf einem Stein, ein Glitzern auf einer Wasseroberfläche.
Die unvollständigen Dinge sind es die mich faszinieren.
Die nicht ergründeten Geheimnisse.
Sie lassen mir und auch dem Betrachter Raum für eigene Vorstellungen.
Im besten Fall kann er sich erinnern an einen schönen Tag am See, einen Waldspaziergang, einen Kieselstein.
Platten Tektonik, Vulkane und Gletscher haben unseren Planeten geformt.
Die Bedingungen für das Leben auf der Erde sind von diesen Voraussetzungen abhängig.
Wir haben die Möglichkeit die Erde zu kultivieren, zu formen, die Landschaften zu verwandeln.
Allerdings nur in einem gewissen Rahmen.
Wir sollten uns immer dessen bewusst sein, dass unser Leben nicht endlos ist, dass wir angesichts der geologischen Entwicklungen der Erde so klein und unbedeutend sind, und dass wir zur Natur gehören, nicht sie uns!
Unsere kleinlichen Konflikte um Besitz, Religion, und Macht sind so unbedeutend, wenn wir uns vor Augen führen wie alt dieser Planet ist, und wie grundlegend er sich schon verändert hat im Laufe von Jahrmillionen.
Mit meinem Schmuck möchte ich dieses Gefühl der Verbindung mit der Natur ausdrücken.
Ich liebe die Haptik von einem Stein am Strand. Diese Haptik versuche ich meinen Schmuckstücken zu geben.
Sodass derjenige der meine Schmuckstücke mit sich trägt immer darüber streichen kann.
Eine haptische Erinnerung so zu sagen.
Meine Arbeiten haben immer mehrere Dimensionen.
Eine Form und Oberfläche, und ein verstecktes Innenleben.
Und diese verborgenen Teile sind nur zu erahnen. Sie glitzern aus dem Inneren hervor ohne sich sofort zu erklären.

25 Years of Slavik Gallery – A Place of Passionate Art Presentation

This is indeed remarkable: for a quarter of a century the Slavik Gallery has presented the works of contemporary international jewellery artists and established itself as a place of encounters and passionate art appreciation.

At the Viennese address Himmelpfortgasse 17, stimulating moments occur when clients of the gallery find their unique piece of art jewellery and take home with them “art worn on their bodies”. Art simply must be acquired!

And the Slavik Gallery has been successful in this respect too for the past 25 years: even in economically challenging times it demonstrates its presence and perseverance in the exciting and not-always easy domain of contemporary jewellery art.

There would be no anniversary and definitely no anniversary celebrations if Renate Slavik and her team had not constantly mustered the enthusiasm, joy and expert knowledge to convey information about jewellery art, uncovered artistic innovations and promoted or sometimes provoked the ever growing number of artists working for the gallery.

Even the architectural aspect of the Slavik Gallery is something special. The rooms were designed by the Hoke brothers, architect Edmund and sculptor Thomas, in 1990. The objective was to create a setting in aesthetic harmony with the selected objets d’art, combined with a high degree of functionality and timelessness, which one can, even a quarter of a century later, still recognize as being more than a success.

Furthermore, the Slavik Gallery is a frequently visited place where architects derive inspiration and can learn: it is illustrated in various booklets on architecture and guides of Vienna. Thus we are dealing at once with an accessible objet d’art, a discernible museum of art jewellery and a gallery with unique pieces of jewellery on display.

And, of course, the Slavik Gallery would be unthinkable without its artists, representing the DNA, the creative foundation of this gallery.

The Slavik Gallery and its artists, and vice versa — the artists and their gallery — are complementary, interdependent and for 25 years have made the Slavik Gallery what it is today: a wonderful, inspiring, distinctive place, which will continue, as we all very much hope and wish, to be able to focus on artistic developments in the next 25 years!

-Dr. Heike Welz, extract from the interviews of the artists on March 12^th, 2016

Schmuckgespräch am 9.April 2016 mit Gerti Machacek und Letizia Plankensteiner

Gerti Machacek sieht ihre plastischen Schmuckstücke als Erinnerungs- und Identifikationsobjekte. Letizia Plankensteiner bevorzugt das Material Gold, das sie in fantastischer Formenvielfalt zu spannenden Ringkompositionen verarbeitet.

Beiden Künstlerinnen ist der skulpturale Umgang mit den bevorzugten Werkstoffen Gold und Silber gemeinsam.